重生光影年代

    午夜时分，八幡晴美在一旁睡得很安静。

    榻榻米太硬了，苏长青辗转睡不着，最终悄悄来到厅里，坐在面向后庭花园的门边。

    秋虫呢喃，月光下木染银，反而显得格外沉寂，他了好长时间呆。

    苏长青有些自责，他不是奥特曼，不会变身，与八幡晴美的关系处理不好早晚会闹得满城风雨。

    八幡晴美显然是寂寞的，从小到大恐怕没有朋友。

    苏长青能很清晰地感受到她的依恋，这让他倍感压力。

    认识之初以为她是个坚定的革命者，独立自主大无畏，在前进的道路上披荆斩棘一往无前，什么也阻挡不了她的步伐。

    没想到她是混共队伍里打酱油的，所有事都和最初判断不一样。

    八幡晴美仍然大无畏，不过是表现在个利益上，那可就是两码事了。

    关系升温太快了，有点让措手不及，再不加以控制很可能难收场，最坏的况下苏长青会被极右翼死太君轰出本。

    或许况没想的那么严重，他对八幡晴美最大的魅力可能是自由自在，在异文化背景下可以毫无心理负担地往，一切都只是一时的新，就像一时激动买了套昂贵的奥特曼白金手办，久了恐怕无处安放。

    如果仅是一时冲动反而是最好的状况，否则对她而言未来就是走钢丝，苏长青同样如履薄冰。

    两如果理智点的话，应该保持距离甚至各奔东西，可眼下柴烈火显然做不到。

    身后的灯光亮了一下。

    苏长青回身，八幡晴美穿着和式睡袍睡眼惺忪站在门。

    她应该是怕贸然走过来吓着苏长青，特地闪了一下灯。

    “为什么没有睡？”

    她猫一样悄然走过来，偎依着坐下。

    “出来看看有没有萤火虫。”

    “找到了吗？”

    “还没有，可能是附近没有腐。”

    “已经九月，萤火虫燃尽了。”

    “或许吧。”

    “长青君有心事？”

    半夜三更恐怕不是谈事的好时候，苏长青装没听见：“天凉了，风都有点冷了。”

    八幡晴美陪着他默默看着花园，许久突然问：“长青君会离开我吗？”

    未来的矛盾是显而易见无法逃避的，没想到她先提了，苏长青反而有点意外：“为什么这么问？”

    据说往中百分之八十的分手都是孩提出来的，男这方面显然更缺乏决断。

    “我能感觉到长青君不开心，和我这样的往，肯定有很大压力，非常抱歉。”

    的确身心都有压力，苏长青难以想象什么样的本男敢于泡她这样的祭司。

    “我不是本，还好吧。”

    既然家先歉意满满说抱歉了，他只能嘴硬。

    八幡晴美笑了。

    “我就知道长青君绝非懦弱的，不过压力多少会有一些的，您会因此离开我吗？”

    这怎么说话呢，不按套路出牌，既然认真谈就该进一步面对现实，哪有这样顺着梯子就下了，反而将老子一军。

    苏长青只能硬了：“我没想过这个。”

    “我也绝不会考虑这个，”八幡晴美搂着他胳膊：“绝不会屈服于任何压力。”

    只是说没想过，可没说绝不会考虑，这是温绑架吧？

    这事谈得一塌糊涂，早知道好好睡觉了，找什么萤火虫。

    都说本一句话拐八道弯，以后得注意。

    开机，苏长青拍了段高仓健一家在海边的剧。

    这段没有台词，仅仅是三站在波涛汹涌海鸥飞翔的大海边的背影，以及各怀心事的面部特写。

    第一个镜安排拍三个主演，也算是给予特别的尊重。

    都说高仓健背影特别有戏，那必须也得安排上，拍片子多少得迎合观众和评委的预期。

    三表现都很好，鹿野千津对这种无台词表演还是拿手的，完成得也不错。

    另外戏份比较重的是聘请高仓健任殓师的公司老板，同时也是把他带行的师父，由野的老艺出演。

    这是个纯粹的绿叶角色，台词虽然不少但始终是陪着推进剧的。

    演艺行当很残酷，许多没长成主角脸，演技再好也白搭。

    这部片子苏长青计划三个月内拍完，对本工作员来说有些太长了，他们基本都是个把月就完成一部电影。

    这也是为什么本电影看起来比较寡淡的原因，用固定机位长镜，拍得省钱省力，全靠剧支撑，再加上色彩单一，居然也就形成了风格。

    但这不表示本不懂得怎么拍更好，看他们的动漫就知道，表现角度以及色彩运用都非常娴熟，技艺也相当高。

    《殓师》不能图省事，剧虽然独特但没有很激烈的冲突，是部相当依赖镜表现力和演员微表的电影，必须得雕细琢。

    演员都回去后，苏长青又带着工作劲十足的李奥拍了很多风景，之后影片中可以穿着用。

    《殓师》是一部温暖的电影，不存在冷冰冰的东西，苏长青要求演员的表演必须温暖，风景当然也得温暖。

    摄制组跑了一整天，大海，湿地，溪水，白天鹅拍了不少，苏长青指着远山对李奥说：“色调要柔和，我要让这些景致织上大提琴独奏，划过所有心中最柔软的地方。”

    苏长青以前经常出差到处跑，去机场火车站的次数多了，于是经常旁观那些翘期望接的，或是依依不舍送的，悲欢离合都写在脸上，每当这时就觉得生命特别真实而残酷。

    如果将生比做一次旅行的话，《殓师》拍的就是一次无尽长途旅行的始站，任何再百般不愿也没法留下，不过苏长青不想表现真实残酷，更希望让观众体会曾经存在的价值与美好。

    高仓健几年后拍过《铁道员》，大雪中坚守生的车站，怀念逝去的亲，其实主题是一样的。

    “死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始。”

    苏长青最满意《殓师》中的这段台词，也以为然，意思和村上春树说的一样：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”

    他决定开拍这部电影，很大程度是因为喜欢这两句话。

    之后的拍摄很顺利，鹿野千津戏份不多，虽然重拍的次数多点，但并不影响进度，总体表现可圈可点，应该是这部戏最大赢家。

    “有些职业是需要勇气的。”

    拍摄的间隙，高仓健经常与苏长青聊聊。

    今天拍摄了一个逝者的儿子骂殓师赚死钱，令高仓健感慨良多。

    他是个慢热的，一旦熟悉了就特别真诚。

    坐在布置成灵堂的乡间木屋里，苏长青很赞同他的话：“比如这种沾染了绝望气息的职业。”

    “长青君吗？”

    “现在偶尔看一些，读书时看得比较多。”

    “我读过梅尔维尔的《抄写员特尔比》，是个短篇。

    瘦削苍白的抄写员特尔比格淡漠，职业是一名死信科的小职员。

    死信就是那些无法送达的信，积累到一定数量就集中焚烧。”

    苏长青点点：“这我看过，特尔比会把那些死信拆开，有时信里会飘落一张汇款单，但永远无法送达那个也许等着它救命的手中了，有时是一枚戒指，像一个无法到达的承诺，从此无缘戴在手上。”

    “您说的很好，”高仓健的声音浑厚低沉：“生命充满遗憾和悲伤，每天面对死亡而又保持尊重的得，都是真正的勇士。”

    他看着苏长青：“活着时，就该无所畏惧。”

    或许他意有所指，苏长青淡淡笑着点。

    或许真的该无所畏惧，为什么不呢？

    剧组也不可能天天拍戏，不符合本的劳工法。

    利用假期时间苏长青也频繁回国处理公司事务，确定其他的新戏。

    杜可可和黄杨目前也形成了两个创作团队，都等着开工。

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    周一了，新的一周开始，我现在也不知多少老朋友在跟读，拜托大家都露个吧，给我点信心，月票、推荐票投一票报到一下也行(っ''-'')╮=??????????